Miao Huang und das Kammer-orchester sind gute musikali-sche Partner

 

Das Kammerorchester Zweibrücken konzertierte am Sonntag zusammen mit der Pianistin Miao Huang in der Aula des Hofenfels-Gymnasiums. Auf dem Programm stand neben anderen Genres auch Filmmusik.

(Konstanze Führlbeck in der Rheinpfalz, 27.11.2023)

 

 

 

Sie harmonierten wunderbar: das Kammerorchester Zweibrücken und die Pianistin Miao Huang.

 

Für das Konzert des Kammerochesters Zweibrücken kehrte sie in die Pfalz zurück: Die im chinesischen Wuhan geborene Pianistin Miao Hunag, der Stargast des Abends, ist 1992 nach Zweibrücken gekommen und hat dort am Helmholtz-Gymnasium im Jahr 2003 das Abitur abgelegt. Schon seit ihrem elften Lebensjahr gibt Huang Konzerte; inzwischen ist sie als Preisträgerin aus renommierten Wettbewerben hervorgegangen und im Konzerthaus Berlin, dem Gewandhaus Leipzig, der Shanghai Concert Hall und weiteren großen Häusern in Europa, den USA, Südamerika und Asien aufgetreten. Parallel dazu hat sie ein Studium der Wirtschaftsmathematik abgeschlossen. In Teilzeit arbeitet sie als Aktuarin bei einer Versicherung.

In der Aula des Hofenfels-Gymnasiums faszinierte Huang mit ihrer ungemein feinfühligen, dabei aber hochexpressiven Interpretation des Klavierkonzerts in a-moll op. 16 von Edvard Grieg (1843-1907).

Bereits im ersten Satz, Allegro molto moderato, konnte die Ausnahmepianistin die ganze Bandbreite ihres technischen und interpretatorischen Könnens unter Beweis stellen. Eine unverwechselbare Handschrift zeigte ihre Interpretation dann im träumerischen Adagio. Über den weichen Streicherklängen des Kammerochesters Zweibrücken perlten ihre Klaviertöne dahin, ganz in selbstvergessenes Sinnieren versunken. Im Wechselspiel mit dem Orchester bildete sich ganz unmerklich eine latente Spannung heraus, ein Prozess, den Miao Huang sehr subtil auslotete. Kraftvolle melodische Bögen mündeten in einen verträumten Ausklang.

Der Finalsatz, Allegro moderato molto e marcato, fesselte die Zuhörer durch den fulminanten Einsatz des Klavierthemas ebenso wie durch die frappierende Reife und Gestaltungstiefe von Miao Hunag. Dabei war das Kammerochester mit seinen hohen Streichern, die einen transparenten Klangteppich entfalteten, ein wunderbarer Partner für die Pianistin. Tiefe Streicher setzten neue Impulse, die sie mit einem markanten Thema - mit Geläufigkeit, subtiler Kraft und Präzision gespielt - aufgriff und weiterentwickelte.

 

Wie ein Lied ohne Worte

Faszinierende Steigerungs- und Entwicklungsprozesse zwischen Solistin und Orchester ließen eine packende Spannung aufkommen. Für den tosenden Applaus und die Zugaberufe bedankte sich Huang mit einem Impromptu von Franz Schubert. Hauchzarte Schleier umwoben in ihrer Gestaltung das Thema, das wie ein Lied ohne Worte wirkte, in einem persönlichen Klang voll sutbiler, dabei ganz selbsverständlich wirkender Nuancen.

 

Neben der Carmen-Suite Nr. 1 von Georges Bizet spielte das Kammerorchester auch die Sinfonie Nr. 33 in B-dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Den schnellen ersten Satz, Allegro assai, gestaltete das Orchester mit Leichtigkeit, aber auch mit Kraft, vor allem zum Ende eines Themas. Das weiche Klanggewebe verdichtete sich zunehmend, nach und nach kam durch die Streicher ein Spanngsmoment auf. Nach dem langsamen Andante moderato mit seinen prägnant akzentuierten, weiten Klangbögen und einem tänzerisch-leichten Menuett endete die wenig bekannte Sinfonie Mozarts in einem munter-kraftvollen Allegro.

Markante Klänge, majestätisch und kriegerisch, und weitgespannte idyllische Melodien prägen das Medley aus Howard Shores Filmmusik zu dem Epos "Herr der Ringe". Die Plastizität dieser Musik wurde im ausdrucksvollen Spiel des Kammerochesters unter dem differenzierten Dirigat von Walther Theisohn lebendig. Das muntere Tapsen der Hobbits im idyllischen Auenland konnten die Zuhörer ebenso erkennen wie das Thema des Rings mit seinen trügerischen Versprechen, auch die düster-rauen und bedrohlichen Klänge der Orks waren unverkennbar. Immer wieder allerdings dominierte das majestätisch-kraftvolle Thema der Gefährten das Klangbild.

Zum Schluß entführte das Orchester mit einem Medley aus Leonard Bernsteins "West Side Story" sein Publikum schwungvoll in das New York der 1960er Jahre mit seinen rivalisierenden Migrantengruppen. In uns allen schwebt die Hoffnung, dass sich irgendwann die Lager friedlich begegnen" kommentierte Walther Theison dieses Werk, das heute so aktuell ist wie eh und je.

 

 

Zweibrücker Kammerorchester formiert sich neu

 

Seine Fans sind ihm trotz mehrjähriger Corona-Zwangspause treu geblieben.

 

 

 

 

 

 

Foto: Margarete Lehmann

 

 

 

 

 

 

 

Nachruf

Bernd Wilms prägte das Zweibrücker Musikleben

 

 

Er bereicherte das Musikleben als Leiter des Zweibrücker Kammerorchesters und als Komponist: Nun ist Bernd Wilms im Alter von 65 Jahren gestorben.

 

 

 

 

Bernd Wilms (1957 - 2022)                                                                                            Archichfoto: Wilms

 

Seine Begeisterung für die Musik auf andere zu übertragen, das schaffte der Zweibücker Bernd Wilms gleich auf mehreren Ebenen: als Musiklehrer am Helmholtz-Gymnasium, als Leiter des Zweibrücker Kammerorchesters und als Komponist von Orchesterwerken. Natürlich begann alles schon in der Kindheit, er lernte Geige und Klavier, spielte im Schulorchester des Zweibrücker Hofenfels-Gymnasiums, zeitweise auch in einem Orchester in Kirkel – und im Zweibrücker Kammerorchester unter Friedemann Köhler.

Seinen Neigungen folgend studierte er zuerst Musikwissenschaft und Germanistik, dann auch Schulmusik von 1976 bis 1983 in Saarbrücken. Sein Referendariat absolvierte er in Speyer und hatte danach das Glück in seiner Heimatstadt Zweibrücken 1985 eine Stelle am Helmholtz-Gymnsium zu bekommen. Dort blieb er – bis er 2018 in Altersteilzeit ging.

Parallel hat er weiterstudiert, um 1996 zu promovieren über „Hans Werner Henzes Bearbeitung von Claudio Monteverdis Oper ,Il ritorno d’ulisse in patria’ im Rahmen seines Traditionsverständnisses“. Das zeigte schon, dass er historischer und zeitgenössischer Musik gleichermaßen zugeneigt war. Beide Klangwelten verschmolzen in seinen über 40 eigenen Kompositionen, die er als Dirigent und Leiter des Zweibrücker Kammerorchesters (1989-1995 und 2009 bis 2018) aufführte, zuletzt 2017 ein Concertino für Cembalo und Orchester. Als er in Ruhestand ging, gab er auch die Leitung des Orchesters gab (spielte aber noch mit).

Er war eher einer der Stillen und Bescheidenen, der seine Zuhörer allein mit der Musik überzeugen wollte. Auch hatte er großes Einfühlvermögen, wagte immer wieder Neues, ohne die Musiker des Kammerorchester zu überfordern. Er fuhr zu Musiktheateraufführungen nach Mannheim, Dresden, Hamburg und Berlin, „nur mit Bayreuth hat es nie geklappt“ erzählt seine Ehefrau Gudrun, denn Wilms schätzte auch Wagner.

Bernd Wilms starb am 30. Juli in Folge seiner Krebserkrankung im Alter von 65 Jahren.

Andrea Dittgen am 28.08.2022 in der "Rheinpfalz"

 

 

Mit „Gaststar“ Sebastian Wehrfritz -

Starke Darbietung des Kammerorchesters

 

 

 

 

„Das ist ja fast alles Beethoven“, meint eine Zuhörerin mit Blick auf das Programm verwundert zu ihrer Freundin. Doch ihre Verwunderung dürfte sich schnell legen, beziehungsweise in Begeisterung umschlagen. Ja, es sind fast alles nur Werke vom Wunderkind – aus gutem Grund. Die Vielseitigkeit seiner Stücke macht sich das Kammerorchester zunutze und bietet ein vor Virtuosität strotzendes Konzert.

„Das Konzert wirft seinen Schatten auf 2020 voraus“, erzählt Walther Theisohn, seit Sommer 2018 neuer Dirigent des Kammerorchesters. „2020 ist ein großes Beethoven-Jubiläum.“ Er spricht vom 250. Geburtstag des Komponisten.

Einstieg mit Romanze

Und so ist Beethovens Romanze für Violine und Orchester in G-Dur, op. 40, ein passender Einstieg in das Konzert, das die Zuhörer in der voll besetzten Karlskirche über zwei Stunden gut unterhalten wird. Geigensolist Sebastian Wehrfritz, ein „Kind unserer Stadt“, so Theisohn, schafft Momente voller Emotion und Klangvielfalt.

Nach jedem Solo-Einsatz des jetzt in der Schweiz lebenden Zweibrücker Ausnahmekünstlers wartet man immer schon sehnsüchtig auf den nächsten. Fließend und zart, emotionsgeladen und dramatisch ist sein Spiel. Auffallend sind seine Triller und Tremoli. Da lässt er den Ton zittern, also den Hauptton der Partitur im schnellen Wechsel mit dem Nebenton darüber.

Dramatisches Finale

Wunderbar ausgeformt, geschwungen oder stürmisch sind seine Einsätze bei der zweiten Beethoven-Romanze in F-Dur, op. 50. Diese Rasanz wird unterstützt vom Kammerorchester, das zeitlich exakt zum Solo-Spiel von Sebastian Wehrfritz stößt. Beim dramatischen Finale formieren sich die Streicher zu einem heftigen, sich aufbäumenden Klang. Weil Liebe auch wild und zornig sein kann.

Die Bandbreite der Beethoven-Werke, die das Kammerorchester zu Gehör bringt, ist extrem groß. Die zeitlose Eleganz und der wandelbare Stil in der Klassik – das bringt Walther Theisohn mit dem Kammerorchester hervorragend rüber. Zeitlos ist auch das Orchester selbst: Sowohl Kinder als auch Senioren spielen mit. „Der Älteste ist 83“, verrät Walther Theisohn.

Witt statt Beethoven

Die „Jenaer-Sinfonie“ in C-Dur hebt sich wegen ihrer intensiven, intervallartigen Höhepunkte von den übrigen Stücken ab. Der ungestüme Charakter verleiht ihr einen gewissen Charme. Sogar humoristisch-tänzerische Elemente finden sich im dritten Satz, dem „Menuetto maestoso“. „Ursprünglich wurde das Stück Beethoven zugeschrieben, aber es ist von Friedrich Witt“, erklärt Walther Theisohn. Da ist es gut, denkt man am Ende, dass die Partitur überhaupt gefunden wurde.

Sebastian Wehrfritz legt mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 4, op. 58, noch mal einen drauf. Beim krönenden Abschluss des Konzerts, diesmal am Flügel, kann man nur über die durchweg hohe Qualität seines Spiels staunen. Bei dem aus vier Sätzen bestehenden Stück spielt er, als gäbe es kein Morgen mehr. Ob in schnellen Wirbeln, wenn sich seine Finger in rasender Geschwindigkeit Oktave für Oktave höher bewegen, oder in ekstatisch anmutenden Klängen. Die verwachsen scheinbar beiläufig mit dem Kammerorchester, sodass eine perfekte Einheit entsteht. Es finden sich so viele feine Nuancen im Spiel des aus Zweibrücken stammenden Talents, dass es einen am Ende atemlos zurücklässt.

„Bravo“-Rufe und langer Applaus bekunden die hohe Qualität des Konzerts. Eine Zugabe gibt es leider nicht, auch wenn man sie sich nach diesem Konzert gewünscht hätte.

Patrick Göbel in der "Rheinpfalz" vom 26.11.2019

„Die Brücke bin ich!“

 

Interview: Walther Theisohn, neuer Leiter des Zweibrücker Kammerorchesters, will jung und alt verbinden – Konzert am 25. November

 

Mit dem Konzert am 27. Mai verabschiedete sich Bernd Wilms als Leiter und Dirigent des Zweibrücker Kammerorchesters. Ein Nachfolger fand sich schnell: Walther Theisohn (49), Oboist, Leiter der städtischen Herzog-Christian-Musikschule und Vorsitzender der Mozartgesellschaft, übernahm das Orchester. Sein erstes Konzert mit dem Orchester betitelte er „Le Début“. Doch er ist dabei nicht der einzige Debütant, wie er im Gespräch verriet.

 

Hat man Ihnen angeboten, das Orchester zu übernehmen?

 

Ja. Dieter Conzelmann, der Vorsitzende, hat mich gefragt. Im Sommer.

 

 

Was war Ihre erste Reaktion?

 

Ja, mache ich.

 

 

Spontan?

 

Ja, weil ich mich gefreut habe. An der Musikschule haben wir auch ein Streichorchester, das Ensemble Vielsaitig. Wenn man Nachwuchs haben will, muss man eine Brücke schlagen. Die Brücke bin ich: von den Schülern der Musikschule zum Kammerorchester. Man sieht landauf, landab, wenn das andere Ensemble fremd ist, gibt es eine Hemmschwelle, über die die Kinder nicht gehen wollen. Es freut mich, dass im ersten Konzert einige mitspielen – nicht unbedingt aus der Musikschule, aber aus dem Dunstkreis Musikschule und der Stadtkapelle.

 

 

Wie viele?

 

Ich glaube neun. Das ist passabel. Nächstes Jahr haben wir 40 Jahre Musikschule. Dann gibt es am 23. Juni im Rosengarten ein Konzert. Dann will ich ein großes Streichorchester in Kooperation mit dem Kammerorchester auf die Bühne bringen. Das kriegen wir gewuppt! Wir haben auch viele Geigenschüler, die im Zweibrücker Kammerorchester mitspielen können. Dazu braucht man einen gewissen Spielstand, das ist etwas für die Älteren, ab 14, 15, 16 Jahre.

 

 

Dann sind Sie gar nicht der einzige Debütant bei dem Konzert …

 

Ja, es gibt ein paar mehr. Alles dreht sich ums Debüt. Auch die Werke haben mit Beginn zu tun: die Ouvertüre von Beethoven. Ein Frühwerk von Haydn, die Sinfonie Nr. 10, er hat 104 geschrieben. Das Stück von Jenkins hat seinen Weltruhm begründet, weil es als Jingle im Fernsehen lief in den 80er Jahren, bei Diamantenwerbung. Dafür wurde das Thema geschrieben, und es hat dann trotzdem den Einzug gehalten in den Konzertsaal. Das kenne ich sonst nicht. Das Mozart-Werk passt da nicht so ganz in die Reihe, aber das Motiv hat etwas Aufforderndes, den Beginn forcierendes.

 

 

Sie haben das Programm in kurzer Zeit zusammengestellt?

 

Ja, es war nicht so einfach, weil die Zeit knapp war. Kurz nach dem letzten Konzert des Kammerorchester kam Dieter Conzelmann auf mich zu. Dann haben wir verhandelt, wie es funktionieren kann. Das Kammerorchester ist umgezogen, was den Proberaum angeht. Es probt jetzt in der Musikschule. Das ist von der Schlüsselhandhabe einfacher. Und für mich ist es einfacher, wenn ich hier im Haus bin und für die Schüler etwas arrangieren muss und Noten brauche. Dann gehe ich in den Proberaum und hole die Noten aus dem Notenschrank. In der letzten Ferienwoche haben wir den Umzug gemanagt.

 

 

Haben Sie noch etwas geändert?

 

Die Probenzeit. Normalerweise probt das Orchester freitagabends. Ich habe die Probe auf Dienstag, 20 bis 22 Uhr, gelegt. Das ist mir lieber, weil ich freitags manchmal selbst musikalisch unterwegs bin. Freitags treffen sich dann einige Kumpane zum Schwarzfiedeln. Das finde ich lustig. Das machen sie dann ohne Dirigenten, aus Spaß an der Freud. Nach den Ferien haben wir mit den Proben angefangen, aber dann kam noch etwas dazu. Die Großbundenbacher mit ihrem Walnussfest. Dort spielte bisher immer das Collegium Musicum. Doch das hat sich quasi aufgelöst. So sind die Großbundenbacher ans Kammerorchester herangetreten. Da mussten wir ein kleines Programm zusammenstellen fürs Walnussfest. Das haben wir auch gespielt. Danach war die Zeit fürs Konzert schon recht knapp, so dass wir viele Sonderproben gemacht haben. Der Freitag war dann doch oft bestückt mit Proben meinerseits. Aber wir haben es hingekriegt. Und ich freue mich aufs Konzert.

 

 

Wo ist das Kammerorchester noch unterbesetzt?

 

Bratschen könnte noch gebrauchen, Kontrabässe auch. Geigen sowieso. Eigentlich alles. Die Bläser holen wir uns gelegentlich, wenn wir sie brauchen. Aber wir proben bei dem Mozartstück auch mit Bläsern. Es wäre allerdings gut, wenn sich einige Bläser finden, die auch schon dienstagabends mehr oder weniger regelmäßig in die Proben kommen. Erzwingen kann man nichts, ich kann aber Anreize geben. Es lässt sich gut an.

 

 

Haben Sie früher nicht als Bläser schon im Kammerorchester mitgespielt?

 

Ja, immer schon. Das Kammerorchester war praktisch meine musikalische Wurzel! In den 80er Jahren habe ich meine ersten Erfahrungen im Orchester, damals noch unter dem Dirigenten Friedemann Köhler, gemacht. Dann habe ich die ganze Zeit als fest Oboist dort gespielt. Immer wieder. Wenn Sie alte Fotos anschauen, sehen Sie mich. Von vorne. Jetzt werden die Leute mehr mit meinem Rücken zu tun haben als mit meinem Antlitz.

 

 

Sie könnten eine Karikatur hinten auf die Dirigentenjacke malen ...

 

(lacht). In der Tat gab es mal ein Konzert, bei dem ein schecklicher Geiger gespielt hat. Da habe ich eine Karikatur gemacht – und nichts lief mehr, weil die ganze Bläsertruppe sich schief gelacht hat.

 

 

Wie geht es weiter?

 

Es soll ja keinen Bruch geben nach der Ära Wilms. Natürlich gab es ein paar Umbesetzungen im Orchester. Weil der Mann, der vorne steht, immer andere fragt, ob sie mitspielen. Und jetzt steht ein anderer Mann da, also sind auch neue Leute da. Vor allem ist es mir wichtig, dass auch junge Leute auf die Posten kommen. Der beste Fall ist, wenn sich Alt und Jung die Posten teilen. Also: Die Älteren lassen sie die Jüngeren mal vor, und die Jungen nehmen das an, was die Älteren ihnen an Ratschlägen mitgeben. | Interview: Andrea Dittgen

Bericht aus der "Rheinpfalz" vom 14. November 2018

 

 

Das Kammerorchester begeisterte das Publikum beim Konzert in der Alexanderskirche. FOTO: Picasa / Margarete Lehmann

 

Das Zweibrücker Kammerorchester in der Alexanderskirche

Foto: Margarete Lehmann